La Maleta de SazMann: Cine

Realidad o ficción?

Tue, 16 Jan 2007 14:26:12 GMT

Kim Gordon en Last Days de Van Sant

Papelito para Kim Gordon en Last Days (2005)

Kim y Kurt hace añitos. (Kurt lleva la camiseta del mejor disco de Kim)

Ah, la peli de Gus Van Sant no está nada mal. Me pareció inferior a "Elephant" y superior a "Gerry". Retrato de los últimos dias de un yonki. (3+)

Cápsula: Honor de caballería

Wed, 10 Jan 2007 16:09:34 GMT

Honor de caballería (2006)

Albert Serra

Interesante visión de Albert Serra de "El Quijote" en "Honor de caballería" ('Honor de cavalleria', 2006). Propuesta muy personal sobre los personajes de Cervantes. Albert Serra esribe el guión a partir de una idea suya, de Jimmy Gimferrer (también director artístico) y Montse Tripla inspirándose en la novela de Cervantes.

Utilizando un estilo documental depuran la mirada sobre el Quijote (Lluís Carbó) y Sancho (Lluís Serrat) en su deambular por tierras castellanas en busca de aventuras. (Atención a la fugaz y casi oculta presencia de Albert Plà junto a Sancho).

Quizá no apta para todos los paladares, de aspecto árido, nos sumerge en lo más profundo de los personajes, de sus relaciones, miedos y anhelos.

Canto a la Naturaleza y a la Amistad, película misteriosa y casi mágica, es una de las propuestas más interesantes del actual cine español. Obra vocacionalmente artística y subjetiva, es todo un grato descubrimiento. (3+)

Cápsula: Breaking News

Thu, 21 Dec 2006 14:03:57 GMT

Breaking News (2004)

Johnnie To

Excelente cinta de acción de Johnnie To que incide en los peores males de la sociedad de la información.

"Breaking News" ('Daai si gin', 2004) se inicia con un espectacular e increíble plano-secuencia que narra la huida de un grupo de cinco atracadores con varios tiroteos en medio de la ciudad. Las cámaras de televisión registran los hechos, desprestigiando al cuerpo de policía de Hong Kong. Entra en escena la inspectora Rebecca que decide contratacar a los medios dando espectáculo (minicámaras en los agentes). Los atracadores se refugian en un edificio, cogiendo rehénes mientras la policía (y los medios de comunicación) sitia el lugar.

Después del magnífico y deslumbrante inicio la película se mantiene a la altura (quizá con un par de situaciones demasiado forzadas, como el final) convirtiendola en la mejor película de acción que he visto en años.

Las alabanzas serian muchas, a su puesta en escena, a su estética, a sus personajes, a sus actores, a su humor, a su nervio, genialidad y precisión. Toda una maravilla. Imprescindible.

Es la primera película que veo de Johnnie To y caigo rendido a sus pies, a los lugares de privilegio de esta maleta. (4+/4)

Una de miedo y una de risa

Thu, 21 Dec 2006 14:02:25 GMT

Wolf Creek (2005)

Greg McLean

Estupenda película de terror escrita, dirigida y producida por el canadiense Greg McLean, un grato descubrimiento a agradecer a Max Renn y sus alabanzas.

De argumento trillado ("La matanza de Texas"), "Wolf Creek" destaca rápidamente, desde los primeros minutos (ese despertar en la playa), y se erige como uno de los mejores films de género de los últimos años.

Excelente fotografía, personajes creíbles, un malo como Dios manda, un excelente uso de los resortes cinematográficos para crear malestar (puesta en escena, sonido), para lograr crear una tensión creciente y momentos desquiziantes, quizá le lastre sus interpretaciones y ciertos momentos de la trama, pero sus virtudes convierten a esta modesta muestra de género en toda una agradable sorpresa, y nos dejan a un tipo a seguir, Greg McLean. (3+/4)

Clerks 2 (2006)

Kevin Smith

El retorno de Kevin Smith a los personajes de Dante y Randal deja momentos divertidos (las bromas a costa de "El señor de los anillos" y la discusión sobre el culo-boca), un momento inolvidable (el número musical), pero se queda en una comedia simpática, menos espontánea y divertida que "Clerks" (1994). Entretenida y blandita, se ve en un momento y se olvida en otro (menos a Rosario Dawson al son de los Jackson Five). (2+)

¿Me recomiendas una peli?

Tue, 12 Dec 2006 12:16:59 GMT

Me marcho una semana fuera (al hastío familiar) y me llevo varias pelis para ver... ¿me das tu opinión?

Breaking News, Los muertos, Pau y su hermano, Wolf Creek, Clerks 2, El arco, Samaritan Girl, Carne fresca, El ataque de las vampiras...

¿Que piensas de las que has visto?

Y ya puestos a pedir opiniones, ¿me recomiendas alguna peli? Algo que ande por la mula (o no) y que sea imprescindible (o no). Espero vuestras opiniones y consejos!!

Saludos a todos!!

Cápsula: Don't come knocking

Sat, 09 Dec 2006 22:04:04 GMT

Llamando a las puertas del cielo (2005)

Wim Wenders

Wim Wenders se reencuentra con Sam Shepard tras veinte años de gestar la maravillosa "París, Texas" (1984).

"Llamando a las puertas del cielo" ('Don't come knocking', 2005) nos cuentan la crisis existencial de un maduro actor de westerns, vividor y arrogante, Howard Spence (Sam Shepard) que abandona un rodaje tras una noche de alcohol, drogas y sexo. Decide visitar a su madre (una vital Eva Marie Saint) tras treinta años sin verla y se entera que tiene un hijo de un antiguo romance. Howard se reencuentra con su antiguo amor Doreen (una estupenda Jessica Lange, esposa en la vida real de Shepard), conoce a su hijo (Gabriel Mann), e inesperadamente conoce a otra hija suya (Sarah Polley). Mientras el agente de seguros Sutter (Tim Roth), contratado por la productora para traerlo de vuelta al rodaje, le pisa los talones.

Wenders y Shepard vuelven a caminos trillados (el reencuentro, la búsqueda de un padre de su hijo perdido, la incomunicación, búsqueda de la identidad, grandes y hermosos espacios) pero se agradece la ironía y autoparodia de la que hacen gala, distanciándose del protagonista y creando según el propio Shepard una farsa (aunque Wenders no lo entienda así en sus declaraciones). Realmente crean un profundo retrato del comportamiento humano, con unas poderosas imágenes que no dejan de cautivar en ningún momento. Es cierto que algunas subtramas están forzadas y quedan cojas (la hija perdida interpretada por Sarah Polley y su discurso moralista final (forzado) que provoca el precipitado desenlace, amén del personaje del agente de seguros), pero su conjunto es muy positivo y redime al propio Wenders de su irregular actual trayectoria aunque alejado de sus mayores logros ("El amigo americano" (1977), "París, Texas" (84) o "Cielo sobre Berlín" (87)). (3+)

Corto: Dos hombres y un armario

Wed, 06 Dec 2006 10:50:00 GMT

Dos hombres y un armario (1958)

Roman Polanski

Por fin veo el famoso corto de Roman Polanski en su época de estudiante en la Universidad de Lodz, y suscribo todas las alabanzas posibles.

"Dos hombres y un armario" ('Dwaj ludzie z szafa', 1958) es un cortometraje de 14 minutos, fotografiado por Maciej Kijowki en un hermosísimo blanco y negro, sin diálogos y con una jazzística música de Krzystof T. Komeda ("El cuchillo en el agua", "Cul-de-sac", "El baile de los vampiros", "La semilla del diablo").

Dos hombres salen del agua con un armario, intentan dárselo a alguna persona, pero topan con la mezquindad y egoísmo del ser humano, hasta reciben una paliza por parte de unos pandilleros (papel para Polanski). Finalmente, hastiados del género humano regresan con su armario al mar.

Escrito y dirigido por Polanski con 25 años, esta comedia absurda o comedia fantástica es una pesimista visión del ser humano, surrealista y absurda (lo que le emparenta con el teatro del absurdo de "Cul-de-sac"), con poderosas imágenes de un adelantado a su época, de estructura circular (como "El cuchillo en el agua"), toda una rareza muy muy disfrutable y recomendable, previene de un autor con una fuerte personalidad y un gusto por las miserias humanas como demostro con su excelente debut en el largo con "Un cuchillo en el agua" (1962), obra clave para entender la personalidad de Polanski y obra clave del nuevo cine polaco junto con la fundacional (y magistral) "Cenizas y diamantes" (1958) de Andrzej Wajda.

Con guiños a un Chaplin destilado por Kafka, una rotunda maravilla. (5)

Sesión doble: Jess Franco

Mon, 04 Dec 2006 11:35:53 GMT

Vampyros Lesbos (1971)

Jesús Franco

Me regalo una sesión doble del director de "culto" Jesús Franco (tío Jess), y escojo dos de sus pelis setenteras, más eróticas que sangrientas, primero "Vampyros Lesbos" ('Las vampiras', 1971), una delirante historia de vampiras, con música psicodélica (obra del propio Franco), uso y abuso del zoom, muchas deficiencias presupuestarias, muchos más desnudos que sangre (de hecho las dos protagonistas (Soledad Miranda y Ewa Stromberg) salen más rato desnudas que vestidas), aunque todo esto no quita para que contenga aciertos visuales y estéticos, pasa de la genialidad a la zafiedad desde la improvisación (método de trabajo de Franco). El argumento es simple: chica es seducida y mordida por una vampira en decadencia y no paran de retozar desnudas. También hay una especie de cazavampiros, doctor de lo parapsicólogo, que la ayuda aunque lo que realmente quiere es ser él un vampiro y vivir (muerto) eternamente. Simpática, a ratos onírica-festiva, pequeña joya del despelote vampírico. (2/1+)

El sádico de Notre Dame (1979)

Jesús Franco

Continuo con "El sádico de Notre Dame" ('El exorcista diabólico', 'Exorcism", 1979). Aqui Jesús Franco interpreta a Mathias Vogel, un sádico ex-sacedorte, escritor de relatos sadomasoquistas basados en hechos reales. Vogel cree que su editor va a realizar una misa negra con sacrificio incluido, le sigue y asiste a una misa negra que no es otra cosa que una reunión de sadomasoquistas (básicamente prostitutas y ricos), con cuchillos y sangre falsos para pasar a la orgía en cuestión. Vogel se va cuando "sacrifican" a la chica y se pierde lo mejor. Aqui Vogel comienza a "liberar" a los participantes de la misa negra del mal, los exorciza. Las ata, las golpea, las acuchilla y hasta a una le saca las entrañas, (eso a ellas, a ellos los mata rápidamente), y ya al final se desmelena y agarra un hacha. Todo esto vestido de cura y toqueteandolas. Una risa.

Se queda en catálogo ligero del sadomasoquismo mas soft con cuero y cadenas, mujeres atadas, algún que otro acierto visual, muchos muchos desnudos y algo de sangre. Se constata, los personajes femeninos salen más rato desnudos que vestidos en las pelis de Jess Franco (destacando una tremenda Lina Romay). (1/1+)

Cápsulas II

Sun, 03 Dec 2006 15:43:28 GMT

El hombre del tiempo (2005)

Gore Verbinski

Sorprendente película de Gore Verbinski con guión de Steven Conrad, "El hombre del tiempo" ('The weather man') nos relata la crisis existencial de David Spritz (Nicolas Cage), hombre del tiempo en una cadena estatal norteamericana, separado y enamorado de su ex, con dos hijos inadaptados y un padre omnipresente (un soberbio Michael Caine). Con una apropiada fotografía de Phendon Papamichael en tonos fríos, con una puesta en escena en busca del vacío, aunque un tanto efectista, Verbinski viste el estupendo guión (donde encaja todo a la perfección) y se disfruta en todo momento, especialmente en sus dosis de humor (cercana a "Punch-Drunk Love" (2002)). (3+)

Factotum (2005)

Bent Hamer

El noruego Bent Hamer adapta varios relatos de Charles Bukowski con su alter ego Henry Chinaski como protagonista. Realiza una estimable labor a la hora de ensamblar los diferentes relatos en la progresión dramática de la película, aunque siendo algo sórdida no alcanza las cotas de suciedad moral y física de la obra de Bukowski.

Tenemos las constantes de Hank Chinaski, sus trabajos temporales de mierda, sus visitas al hipódromo, sexo y alcohol, mucho alcohol. A un Matt Dillon que recupera la forma y a una excelente Lili Taylor. Aunque se queda muy descafeinada y descompensada argumentalmente, es una digna adaptación de la obra de Bukosvki. (2+)

Hustle & Flow (2005)

Craig Brewer

Veo la ópera prima de Craig Bewer producida por MTV Films y John Singleton entre otros. Brewer escribe y dirige una especie de biopic sobre Djay (un prodigioso Terrence Howard (Crash)), un proxeneta y camello del extrarradio de Memphis que aspira a ser reconocido como rapero.

Típica historia de superación personal, destaca por la interpretación de Terrence Howard y por la excelente construcción de los personajes secundarios. Predecible y emotiva, ideal para la sobremesa. (2/1+)

Cápsulas

Wed, 29 Nov 2006 23:29:41 GMT

AzulOscuroCasiNegro (2006)

Daniel Sánchez Arévalo

Veo con sorpresa y agrado el debut de Daniel Sánchez Arévalo en el largometraje.

Estimulante película con una historia sencilla, tragicómica, con un estilo narrativo muy depurado para ser un novel, con un interesante uso de las elipsis, de las transiciones entre secuencias, con un uso inteligente del sonido en off, y unas interpretaciones acordes (destacando Marta Etura). Una propuesta que habla de la vida, de las relaciones, del trabajo, de la família, del sexo y de la homosexualidad desde una prespectiva desprejuiciada, muy alejada de la norma de nuestro cine. (3+/3)

Gerry (2002)

Gus Vant Sant

"Gerry" es una propuesta arriesgada y a mi parecer fallida, aunque contiene momentos extraordinarios (varios planos-secuencia, la escena del espejismo e imagenes bellísimas) en otros se le va la mano.

La trama es una anécdota, dos amigos van a una montaña y se pierden, Van Sant no abandona en ningún momento a los dos amigos, se marca planos de diez minutos de ellos caminando en silencio (uno con amanecer incluido) que se exceden, cosa que en "Elephant" (2003) perfecciono a niveles adecuados. Película de aprendizaje y experimentación, muy alejada de los logros de "Elephant" y de su ya clásica "Drugstore Cowboy" (89). (2+/3)

Hard Candy (2005)

David Slade

También veo "Hard Candy", que parte de una buena premisa argumental pero que su realización y puesta en escena (por decir algo) la convierten en toda una castaña. La premisa se desarrolla con altibajos, con una escena a priori interesante (la operación con cámara) pero muy mal resuelta. Hasta el final (si se me permite sin destripar) es interesante en su concepto, pero esta tan mal resuelto, en ese techo, con la ex abajo... Abstenerse amantes del cine, es un barato anuncio televisivo. (1)

Micro Cápsula - Millones

Tue, 17 Oct 2006 22:52:49 GMT

Millones (2004)

Danny Boyle

Veo con retraso la última pelicula de Danny Boyle, "Millones" ('Millions'), con guión de Frank Cottrell Boyce ("24 hours party people", "El perdón", "Código 46"), y es toda una agradable sorpresa cercana al espíritu de Frank Capra.

La trama arranca cuando el niño Damian (Alex Etel) encuentra una bolsa repleta de libras (como en "Tumba abierta"), a pocos dias del fin de año y el cambio de la moneda británica al euro. A Damian le encantan los Santos, y su mayor duda es si su madre recientemente muerta es una santa. Su hermano mayor es más especulador, más adulto. Boyle nos presenta una fábula maravillosa y bienintencionada, con su habitual estilo deudor del lenguaje videoclipero, pero bien entendido, para crear un ritmo ameno y adecuado para la historia con sabor a cuento navideño.

Entrañables personajes (hasta el malo es entrañable), brillantez visual y una sonrisa permanente durante todo su visionado. (3+)

Cápsula - World Trade Center

Mon, 16 Oct 2006 22:44:45 GMT

World Trade Center (2006)

Oliver Stone

"World Trade Center" dirigida por Oliver Stone se inicia prometedoramente, asistimos al despertar de la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 a través de los ojos de varios policías de la Autoridad Portuaria de Nueva York que acuden a su trabajo. Después el desarrollo no responde a las expectativas.

Se centra en la experiencia de John McLoughlin (Nicolas Cage) y Will Jimeno (Michael Peña) y sus respectivas familias, dos de los diez únicos supervivientes rescatados con vida tras el desplome de las Tores Gemelas.

Los dos policías quedaron atrapados bajo los escombros esperando ser rescatados. Para resisitir John se sustenta en el recuerdo de su esposa (una estupenda Maria Bello) y Will se sustenta en sus creencias religiosas. Asi las cosas asistimos al sufrimiento de sus respectivas familias.

Además del personaje del marine Dave Karnes (Michael Shannon), que en una Iglesia siente la llamada del deber y se dirige a la zona cero a ayudar altruistamente al prójimo (y es el que finalmente encuentra a los dos sufridores policias).

Quedan claros los pilares de Word Trade Center, Familia, Dios y Patriotismo, así, con mayúsculas.

Muy buenas intenciones pero pocas dosis de honestidad , un desarrollo previsible y cansino, con una puesta en escena meramente funcional que no ayuda a levantar el tedio que provoca su largo visionado (125 minutos), siendo lo mejor la secuencia inicial antes citada y en la parte final, el personaje del sanitario Scott Strauss (Stephen Dorff) y la escena de la mañana del 12 de septiembre cuando se nos muestra el compañerismo entre los sanitarios, bomberos, policías, soldados y demás héroes.

Aunque lo realmente estremecedor es pensar en las personas que murieron intentando rescatar a supervivientes y en las miles de personas que murieron y en su gente, sobre esto la película pasa de puntillas.

Visión sesgada y facilona de un suceso que ha cambiado la Historia. (2)

Cápsula - El laberinto del Fauno

Sat, 14 Oct 2006 21:55:28 GMT

El laberinto del Fauno (2006)

Guillermo del Toro

La última película del mexicano Guillermo del Toro, "El laberinto del Fauno" se excusa en el enfrentamiento entre el ejército franquista y los maquis escondidos en las montañas (aunque podria ser en cualquier otro lugar), para narrar el viaje que emprende la niña Ofelia (Ivana Baquero) a un mundo mágico plagado de hadas, faunos y monstruos.

Este viaje que hace Ofelia lo realiza para alejarse de su triste realidad, con su padre muerto, y con su madre Carmen (Ariadna Gil), embarazada, a su llegada a la aldea donde esta destacado el capitán Vidal (Sergi López), verdadero ogro de la función.

La película tiene una estupenda factura visual, con elementos estéticos recurrentes en el cine de Del Toro, y sin duda es de su mejor cine (junto con "Cronos"), pero contiene demasiados momentos edulcorados, y aunque haya algún momento de violencia explícita, no quita para evitar el tono infantil y previsible del relato. En su idea de crear un cuento para adultos se queda a medio camino, en un cuento para niños algo sádicos (generación MTV y demás).

Lo mejor son los hallazgos visuales a los que Del Toro nos tiene acostumbrados, el buen hacer en ambientación, maquillaje y efectos, buenas transiciones entre la realidad y la fantasía y la portentosa interpretación de Sergi López (el mejor actor español con diferencia).

Aunque se quede a mitad de camino es una agradable propuesta, lejos de ser la obra maestra que se pregonaba (y se pregona) pero se disfruta sin pretensiones y no aburre. (3)

Cápsula - Las manos vacías

Fri, 13 Oct 2006 21:41:24 GMT

Las manos vacías (2003)

Marc Recha

"Las manos vacías" ('Les mans buides') de Marc Recha es una película a contracorriente, alejada de la narrativa convencional.

Recha lleva su cámara a un rincón perdido del mundo, a un pueblecito llamado Port-Vendres, en el Pirineo francés, a pocos kilómetros de Port Bou (Pirineo catalán). En este paisaje rural, fronterizo, de tránsito, le sirve a Recha para penetrar en las vidas de varios personajes que allí viven, asi como de un personaje que llega, está y se marcha. La cinta se cimenta en la soledad de los personajes, en su devenir diario, en su tránsito vital. Cuando algo anómalo sucede, los personajes dejan ver lo que son en realidad, lo que somos, y no nos gusta.

La película se aleja de la narrativa convencional e intenta crear su propio lenguaje, y lo consigue satisfactoriamente. La cámara irrumpe casi violentamente en el espacio, se acerca maliciosamente a los personajes, siempre nerviosa, utiliza tanto el espacio fuera del encuadre como los tiempos muertos para casi diseccionarnos a los personajes. Una propuesta muy interesante.

Recha se inmiscuye en la vida del chaval Alex, del mécanico del taller Eric (el personaje brillantemente interpretado por Olivier Gourmet es la definicion pura de patetismo), de la revisora de tren, de la abuela alcohólica, de la cartera del pueblo, del que esta de paso, y les zarandea con algo de cinismo. Es una película que terminas de ver y te quedas con las manos vacías, como los personajes, y como ciertas partes del mundo que ha creado no las sabemos, se quedan vacías (como el personaje de Gérard o el de Maria), nos obliga a rellenar esos vacíos con nuestra imaginación, nos propone pensar y se agradece.

Recha recoge la herencia de grandes cineastas como Robert Bresson o Carl Theodore Dreyer, se alinea con Otar Ioselliani, e incluso recuerda a Atom Egoyan o a Jean Eustache.

Quizá se detenga en demasía en la creación del mundo hasta arrancar la trama, aunque logra crear ese mundo, su propio lugar de paso, su no lugar, alejado de todo.

Contiene imágenes bellísimas, de una belleza triste, melancólica. Propuesta muy interesante, Marc Recha es un cineasta a seguir. (4)

Sobre Alatriste

Fri, 13 Oct 2006 21:40:53 GMT

Alatriste (2006)

Agustín Díaz Yanes

La mayor producción de la historia del cine español, "Alatriste" dirigida por Agustín Díaz Yanes, gran esperanza de nuestra industria, y creo que la esperanza se esta convirtiendo en realidad, por lo menos en las salas españolas ha tenido una respuesta más que satisfactoria, ya solo queda ver como funcionará en mercados internacionales, creo que funcionará y esto animará al capital privado a invertir en cine español cuando se den cuenta que el cine da dinero, y a esto sumamos la nueva ley que se presentara en el Congreso donde se preveen que incluiran incentivos fiscales para la inversión privada. Espero y deseo que la suma de estos dos sucesos sirva de impulso al maltrecho y desprestigiado cine español.

Sobre la película en si, poco que decir, de buena factura visual, excelentemente ambientada (Benjamín Fernández) y a ratos brillantemente fotografiada por Francisco Femenia, y la magnética interpretación de Viggo Mortensen como Diego Alatriste (sin él no hay película). Se ve sin demasiado aburrimiento y se olvida rápido, cine de consumo como cualquier superproducción yanki, aunque salvando las distancias presupuestarias.

También se aprecian varios logros visuales, logrados gracias a la ambientación por su semejanza con nuestros referentes pictóricos más que por aciertos en la puesta en escena, pero es realmente destacable el trabajo en ambientación, vestuario y maquillaje, lo mejor de la función.

Argumentalmente plagada de baches, quizá por el hecho de comprimir cinco libros en una sola película. Personalmente solo he leido el primer libro de Pérez-Reverte y en mi opinión por si solo no daba para una película, ni para un mal telefilme, siendo lo más interesante de su lectura las divagaciones historicas de Pérez-Reverte sobre tal pintor o tal escritor, o sobre tal calle madrileña o tal personaje de la Corte, que la trama en si, pequeña y superficial. Como aqui, la trama aburre, se detiene a destiempo, hay escenas completamente gratuitas (solo creadas para provocar el asombro por semejenza a los referentes pictóricos), actores muy desafortunados, lagunas en el desarrollo de personajes, por no citar a varios personajes meramente decorativos, soluciones equivocadas en la puesta en escena (por no llamarle torpeza) y risibles deficiencias en las escenas de guerra.

Aún así contiene momentos interesantes como el arranque, escena excelentemente fotografiada entre la niebla, o la relación de Alastriste con Malatesta, cercana al western. La esperanza es que gane mucho mucho dinero. (2)

Cápsula

Wed, 06 Sep 2006 19:54:33 GMT

El señor de la guerra (2005)

Andrew Niccol

Andrew Niccol sorprendió con su debut, esa maravilla futurista llamada "Gattaca" (1997), y con el guión de "El show de Truman" (98), ya como productor dirige y escribe la irregular pero muy interesante "S1m0ne" (02). Ahora Andrew Niccol con "El señor de la guerra" ('Lord of War') se une a un Nicolas Cage (también productor) comprometido con el proyecto. Niccol escribe, dirige y produce.

"El señor de la guerra" es una comedia muy cínica, el protagonista es el traficante de armas Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano criado en New York. Nos muestra su ascensión en el tráfico de armas. Y no tiene desperdicio. Vende armas israelitas a los musulmanes, desmantela las fábricas de armas ucranianas tras la caida de la URS para venderlas a los africanos. Con Osama bin Laden no trabajaba porque entregaba cheques sin fondos. Sobran las palabaras.

La secuencia inicial es toda una declaracion de principios, el seguimiento de una bala desde que es hecha hasta que es disparada. Película ácida y denunciatoria (Yuri es una traficante ilegal, pero los traficantes "legales" quedan bien retratados), siempre se muestra fría y distante con lo que cuenta, no toma partido, deja que el espectador piense, y eso viniendo de Hollywood no es muy habitual. Secundan a Cage, Jared Leto, Ethan Hawke, Bridget Moynahan y Ian Holm.

Muy alejada del estilo denunciatorio serio y realista de "Syriana", apunta a la ironía y al entretenimiento para denunciar. (3+)

Mini-Cápsula

Wed, 06 Sep 2006 19:54:08 GMT

16 Calles (2006)

Richard Donner

Veo "16 Calles" ('16 Bloks') de Richard Donner ("La profecía", "Superman") con ciertas esperanzas del añejo cine de acción setentero y el sabor es agridulce.

Comienza como un falso remake de "Ruta suicida" (1977, Clint Eastwood) para terminar no se sabe muy bien como. Donner logra crear ambientes pero camina por territorios demasiado trillados, se acerca a los defectos de las películas de compañeros ("Arma letal"), y en su segunda mitad me aburre, cosa que la realización de Donner no ayuda a remediar. Eso sí, contiene buenas escenas de acción, alejadas del estilo imperante en el actual cine de acción USA, y eso se agradece. (2+)

Cápsula

Tue, 29 Aug 2006 12:48:03 GMT

EL DIABLO PROBABLEMENTE (1977)

Robert Bresson

Veo "El diablo probablemente" escrita y diriga por Robert Bresson ("Un condenado a muerte se ha escapado", "Pickpocket") y se alza a los lugares de privilegio de esta desatendida maleta.

Un joven aparece muerto en un cementerio, ¿suicidio o asesinato?. La peli nos cuenta la historia de este chico, Charles (Antoine Monnier), de su hastío, de su vacío existencial. Bresson crea una película a contracorriente, concisa, dura. Extremadamente pesimista. Se podria definir a esta película como una reflexión sobre el vacío, tanto en su discurso como en su puesta en escena. Bofetada a los idealismos, condena al hombre, a la Humanidad, solo se salva el amor, y con matices.

Charles es un joven burgués, muy inteligente, que siente hastío de su existencia, de la sociedad. Charles desprecia el dinero, el compromiso político, la religión, el amor. Se intenta refugiar en la militancia ecológica, en el anarquismo, en las drogas, en el sexo, pero nada le satisface.

Es la ausencia de esperanza de una visión muy pesimista.

La película se encamina a su descorazonador final, pasando por temas como la muerte de la Naturaleza, las consecuencias del progreso, el fin de la civilización. El Cristianismo, el Arte, el dinero, el amor, el sexo, el individualismo, la amistad, la fragilidad de la vida, el suicidio, el aburrimiento, los silencios y las palabras. Retrato de una sociedad sin rumbo, sin esperanza, vacía.

Bresson acompaña su discurso con encuadres vacios que se llenan de vida, con encuadres con vida que se quedan vacios. Presta mucha atención a la acciones comunes, a las manos, a los pies, con unos encuadres precisos e imágenes estremecedoras (la muerte de crías de focas, las consecuencias de las fuentes de energia (petróleo, nuclear)) y amorales (la droga, el robo en la Iglesia, el final), Bresson no denuncia, muestra la amoralidad del ser humano, como somos, solo encuentra una solución, la muerte.

"El diablo probablemente" se llevo el Premio del Jurado en Berlín'77. Fue la penúltima película de Robert Bresson, uno de los cineastas más personales y radicales de la historia del cine. Se dedicó a explotar una forma sobria, rigurosa y poética, en los límites de la abstracción, donde los gestos, las miradas y el sonido pasan a un primer plano. Esta película es un buen ejemplo. Y contiene uno de los finales más sombríos y descorazonadores que este cronista haya visto. (5)

(Recientemente editada por el sello de la Fnac, el dvd contiene el documento "¿Chez Bresson?" donde Marc Recha cuenta como conoció a Bresson. El dvd también cuenta con la participación de José Luis Guerin y de Jaime Rosales.)

Repaso soleado

Wed, 16 Aug 2006 20:47:26 GMT

10 pelis y seis mitades

Como se han acumulado las pelis vistas, no las comentaré, solo las citaré y les pondré nota aproximada, los Comentarios están abiertos para comentarlas en detalle, quizá con dos o tres (con "The Hand" seguro) haga cápsula, ya veré.

Three Extremes (2004)

"Box" Takashi Miike (2+)

"Cut" Park Chan-Wook (1+)

"Dumplings" Fruit Chan (3+)

Eros (2004)

"The Dangerous thread of things" Michelangelo Antonioni (2)

"Equilibrium" Steven Soderbergh (1+)

"The hand" Wong Kar Wai (4+)

Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) Tommy Lee Jones (3/3+)

V de Vendetta (2005) James McTeigue (2+/3)

Grizzly Man (2005) Werner Herzog (3+/4)

Alta Tensión (2003) Alexander Aja (1+/2)

Las colinas tienen ojos (2006) Alexander Aja (3/3+)

Cabin Fever (2002) Eli Roth (1/0+)

La casa de los 1000 cadáveres (2003) Rob Zombie (1+/2)

El viaje fantástico de Simbad (1974) Gordon Hessler (2/2+)

Melissa P. (2005) Luca Guadagnino (1)

Princesas (2005) Fernando León de Aranoa (1+/2)

Cápsula

Tue, 11 Jul 2006 12:25:37 GMT

WHITE ZOMBIE (1932)

Victor Halperin

Pequeña peliculita de serie B, muy barata, vehículo para Bela Lugosi, se considera la primera película sobre zombies, libre adaptación del libro "The Magic Island" de W.B. Seabrook que también sirvio de adaptación para Kenneth Webb para la obra "Zombie", que se estrenó en Broadway el 10 de Febrero de 1932.

"White Zombie" conocida aqui como "Zombie, la legión de los hombres sin alma", esta dirigida por Victor Halperin y producida por su hermano Edward Halperin. Se rodo durante dos semanas en los Estudios Universal, por las noches, reciclando elementos de "The Cat and the Abary" (1927), de "El jorobado de Notre Dame" (23) o de "Frankenstein" (1932). Conto con un presupuesto de 62.500 $ (una quinta parte de lo que costo "Drácula" (31) también con Lugosi), muy barato para la época, y fuentes dudosas (por sus contradicciones) indican que el propio Lugosi dirigio varias escenas.

La película comienza estupendamente, con una secuencia donde Neil Parker (John Harron) y Madeleine Short Parker (Magde Bellamy) llegan a una plantación de Haiti, en la carretera se encuentran con un entierro en mitad del camino. En esta misma secuencia de presentación se encuentran con Legendre (Bela Lugosi) y varios de sus sirvientes zombies, y aunque el encuentro es muy breve, le da tiempo a Legendre a quedarse prendado de la belleza de Madeleine.

Después, la segunda secuencia es lo mejor de la función. Se nos muestra la refineria de Legendre, donde decenas de zombies trabajan mecánicamente y sin descanso. Secuencia pertubadora y muy bien resuelta.

A partir de esa secuencia, todo el desarrollo y desenlace de la trama baja muchos enteros hasta aburrir y esperar el previsible final.

Lo mejor, junto a la citada secuencia de la refineria de zombies, es la presencia del siempre inquietante Bela Lugosi, con esa mirada diabólica a la que se saca partido con varios planos detalle de sus ojos.

También destaca su iluminación de fuertes contrastes, obra de Arthur Martinelli, con un par de planos generales bellísimos y cercanos al imaginario pictórico de los románticos Caspar David Friedrich y Gustave Courbet.

Flim redescubierto en los 60's por crítica y público, contiene imagenes memorables y momentos tediosos. (2+)

Cápsula

Tue, 13 Jun 2006 11:34:59 GMT

MANDERLAY (2005)

Lars Von Trier

Veo "Manderlay", la última propuesta de Lars Von Trier, segunda de la trilogía inagurada con "Dogville", en su camino por la América más odiable, y esta vez apunta hacia el racismo. Continua con el estilo de su precedente, y sustituye a Nicole Kidman en el papel de Grace por Bryce Dallas Howard, y antes de nada decir que acierta plenamente, la Howard esta soberbia.

La historia arranca donde termino "Dogville". Grace llega con su padre (Willem Dafoe) y su pequeño ejército a la plantación de Manderlay en Alabama, donde aún impera la esclavitud impuesta por Mam (Lauren Bacall). Grace, desoyendo a su padre se queda en Manderlay para abolir la esclavitud e instaurar su particular utopía. Y se da cuenta lo inútil de sus sueños, la realidad le devuelve la jugada con un amargo sabor a derrota.

Primero, choca la contradicción de su utopía, Grace abole la esclavitud, pero instaura su propia esclavitud (los antiguos amos pasan a ser los esclavos), con el uso de la fuerza por las armas y por la fuerza de los contratos legales, no se , me da que los medios no justifican el fin, peor el remedio que la enfermedad, por muy loable que sea el fin (y desmonta cualquier rastro de justicia en todos los fascismos, ya sean de derechas o de izquierdas).

Y segundo, muestras la imposibilidad de las utopías, se desmonta cual castillo de naipes, sus propios integrantes contradicen la propuesta, el papel de Wilhelm (Danny Glover) al final de relato es una declaración de principios del propio Lars Von Trier sobre la condición humana, una opinión que suscribo, y que muy acertadamente Libertino en su reciente crónica resumia en que "las personas somos una puta mierda".

Película densa, de múltiples significados, nos habla de miserias humanas, del odio, del miedo, del sexo, del hambre, de la esclavitud real y de la esclavitud impuesta por un contrato, nadie se salva de la quema, todo ello subrayado por la voz en off (no tan retórica como en "Dogville"), que la convierte en lo mejor de su autor para mi gusto, junto con "Europa" y "Rompiendo las olas". (4)

Esperando a Superman

Tue, 13 Jun 2006 01:02:49 GMT

SUPERMAN IV. THE QUEST FOR PEACE (1987)

Sidney J. Furie

En espera del "Superman" de Singer, vemos Makelele y servidor, por primera vez, "Superman IV, en busca de la paz" de Sidney J. Furie (capaz de "El ente" (1982) y de "Aguilas de acero II" (88)), y nuestras sensaciones pasan por el bochorno y las carcajadas.

Uno se siente mal al ver a Christopher Reeve paseandose por allí, con la capa puesta, aunque es de lo mejor de la función, y demuestra sus dotes interpretativas en la escena (muy alargada) en la que Superman, Clark Kent, Lois Lane y la hija del nuevo editor se reunen en el ático de esta última.

Gene Hackman es por cuarta vez Lex Luthor, más pasado de vueltas de lo soportable, una caricatura de una caricatura, los momentos más bochornosos.

La película va de Superman destruyendo todo el armamento nuclear del mundo (bueno, de los yankies y de los rusos), y Lex Luthor aprovechandolo para crear a un risible Nuclear Man (Mark Pillow), que es lo mejor de la función en cuanto a sonrisas, risas, carcajadas y ataques de tos. Indescriptible. La foto no le hace justicia.

Makelele y yo nos la tomamos como una comedia desde el inicio, y quizá por eso la vimos entera. Me resulta difícil ponerle un cero, pero al recordar a "Superman" (78) de Richard Donner y "Superman II" (80) de Richard Lester (con la mano de Donner), aún con sus defectos, esta cuarta, da ganas de ponerle un menos dos, pero tiene cierto encanto naïf , ingenuo, no se, y un plano que va directo al fondo de mi maleta, el plano de la capa caída de Superman (derrotado) cayendo sobre la estatua de la Libertad, un oasis en el desierto, aunque no le ayuda mucho. (1)

Cápsula

Tue, 06 Jun 2006 23:24:32 GMT

CAMINO A GUANTANAMO (2006)

Michael Winterbotton y Mat Whitecross

Estupenda película-denuncia de Michael Winterbotton y Mat Whitecross.

Se podría clasificar como documental ficcionado, y me explicaré.

"Camino a Guantánamo" parte de un hecho real, del inocente viaje de cuatro amigos de Inglaterra a Pakistán en septiembre de 2001, para asistir a la boda de uno de ellos, como son hechos prisioneros primero por la Alianza del Norte y después por los estadounidenses. Esto es un hecho que paso. Salen las personas reales siendo entrevistados, y en el final. Pero la recreación de los hechos es ficcón, son cuatro actores interpretando con puesta en escena. Y logra un film de denuncia duro, seco y agresivo. Sales del cine pensando que tus problemas son menos que nada, y te abre un poquito los ojos en esta sociedad consumista e inhumana.

La película va en la línea de la obra que más me gusta de Winterbotton, "In This World" (5), pero sin su poesía, aqui prescinde de ella para ir directo al grano, a denunciar. Y no me gusta tanto como "In this World", las comparaciones son odiosas. Y es porque "In this World" me parece una de las mejores películas de la última década, invariablemente imprescindible.

"Camino a Guantánamo" cumple su objetivo con creces, aunque el impacto me resulta a corto plazo, quizá es que el calado de "Saraband" no me abandona. Pero es muy recomendable. (4)

Cápsula

Mon, 05 Jun 2006 21:22:31 GMT

SARABAND (2005)
Ingmar Bergman

"Saraband" es una de las películas que más me ha impactado en los últimos tiempos, no se como calificarla, si de melodrama o de Horror. Tal es el impacto en mi memoria. Ingmar Bergman nos aturde con verdades como puños, desnuda al ser humano, pone a relucir sus miserias, nuestras miserias.

La grandiosa Liv Ullmann (Marianne), se reencuentra tras treinta años con Johan, un antiguo ex-marido (retomando los mismos personajes de "Secretos de un matrimonio"), y en la casa también pasan el verano el hijo de Johan, Henrik y la hija de este, Karin. En sus relaciones están los conflictos, odio entre padres e hijos, humillación, mentira, miedo. Bergman busca lo peor del ser humano y nos lo muestra sin pudor, al desnudo.
Johan desprecia a su hijo Henrik por su blando caracter y su aspecto. Henrik odia a su padre por sus humillaciones y desprecio. La mujer de Henrik murio hace dos años, y Henrik no lo ha superado, solo se apoya en su hija Karin, a la que enseña a tocar el violoncelo. Karin quiere irse a la ciudad, al conservatorio, pero sabe que si deja a su padre este morira de pena. Uff, y esto solo el planteamiento. Después contiene escenas realmente escalofriantes, por lo duras y desnudas que se muestran las emociones, con una depuración en la mirada que asusta, una delicia para la vista.

Saraband en su acepción más frecuente es una danza para dos bailarines, y la película se estructura en diez capítulos, precedidos de un prólogo y un epílogo, y todos ellos son concebidos como diálogos entre dos personajes, menos el prólogo y el epílogo que son monólogos de Liv Ullmann.

No alardea formalmente, aunque se permite que al inicio y al final Marianne hable con el espectador, dirige a los actores magistralmente, a todos ellos, momentos irrepetibles, emociones desbordadas, miserias reveladas.

Con lo que he visto de Bergman me sucede que lo amo o me deja indiferente, y esta va al lado de las que me gustan, al lado de "Persona", "Fresas Salvajes" o "El séptimo sello". (5)

Recomendaciones de Libertino

Sun, 04 Jun 2006 21:29:32 GMT

Esta semana he visto en compañia de Makelele dos películas recomendadas por Libertino, "Dear Wendy" y "Equilibrium", ya hace demasiado tiempo.

Esta madrugada intentaré colgar también las cápsulas de las últimas pelis que he visto, "Saraband" de Ingmar Bergman y "Camino a Guantánamo" de Michael Winterbotton y Matt Whitecross.

DEAR WENDY (2005)

Thomas Vinterberg

Radical cambio de registro y estilo de Thomas Vinterberg ("Celebración" (1998)) en "Dear Wendy", aquí se acerca al cine más comercial, con guión de Lars Von Trier, argumentalmente en la linea de "Dogville", aqui es una tenue alegoría denunciatoria contra la política armanentística de Estados Unidos, con una cinta que empieza como una peli infantil (chaval que monta un club de amigos frikis obsesionados con las armas (Los Dandies)) y termina con ínfulas de western.

Sinceramente me aburrí durante la primera hora larga, con muy pocos detalles destacados, viniendo a mi memoria "El club de los cinco", con una forzada y falsa apariencia de modernidad (a la hora de narrar), pero, inesperadamente y gracias al personaje de la abuela Clarabelle, la película dispara mi interés, con una escena estupenda en su planteamiento y desarrollo, aunque no es su desenlace, y abre un movido tercer acto, lo mejor de la película.

También tiene otros motivos de interes en la realización, con encuandres realmente logrados o su fijación por las entradas y salidas de las balas en el cuerpo humano. Aunque su relato es previsible y aburrido para mi, para Makelele aún fue peor. (2)

EQUILIBRIUM (2002)

Kurt Wimmer

"Equilibrium" es una estupenda cinta de acción futurista, poco o nada original, pero disfrutable, escrita y dirida por Kurt Wimmer.

Estamos en un mundo futuro donde los libros, el arte y la música están prohibidos, y también los sentimientos, penados con la muerte, con obligatorias dosis diarias de "Prozium", que anulan los sentimientos. Esto la emparenta con "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury, "Alphaville" de Godard o "THX 1138" de Lucas. Pero su camino es otro.

El protagonista es el clérigo John Preston (Christian Bale), maestro de la lucha del Gobierno, que deja de tomar la dosis de "Prozium" y empieza a tener sentimientos. Las escenas de acción están bien, quizá demasiado deudoras de "Matrix", pero son pocas y están bien dosificadas, e importa más la trama y el entorno, una trama con ecos de "Chyper" y "Desafio Total".

Pequeña (aunque tiene dinero) cinta de acción futurista de culto. Gracias por la recomendación.

A esta a Makelele le gusto aún más que a mi. En la linea de "Dark City". (3)

Sobre los X-Men

Sun, 28 May 2006 20:53:13 GMT

X-MEN 3 (2006)

Brett Ratner

Primero indicar mi condición de seguidor de los mutantes de Marvel desde mi más tierna infancia, e intentaré ceñirme a lo estrictamente cinematografico, pasando por alto diferencias (o aberraciones) con los cómics.

Y "X-Men: La decisión final" funciona en la misma linea que las dos anteriores.

El primer acercamiento de Bryan Singer a los mutantes en "X-Men" (2+), no logro, a mi parecer, el equilibrio entre el desarrollo de los personajes y las escenas de acción, con un final muy alargado. En "X-Men 2" (3+) si que encontro la formula y realizo una de las mejores adaptaciones del cómic al cine, con la ya mítica secuencia de apertura con Rondador Nocturno en la Casa Blanca.

Y se fue Singer a la distinguida competencia a hacer su Superman, y se temia lo peor con esta tercera entrega. Pues es más de lo mismo. Poco se nota la ausencia de Singer en "X-Men: La decisión final", en muchos momentos nada, se echa de menos en la escasa profundización en los personajes y eliminación de subtramas ( y de la duración), y se agradece el ir a por faena ya desde el principio, a los x-men en acción, con Coloso y Lobezno haciendo de las suyas, y con Kitty Pride, aunque un tanto lánguida para mi opinión.

El peso del relato lo lleva Lobezno, Tormenta (impresionante), Magneto y Jean. La historia bebe de Claremont y Byrne, de Morrison y de Whedon, por el turmix. Sale el Angel, la Bestia, Coloso, Kitty, Madrox y el Jugernaut entre otros y no aparece Rondador por ningún lado, profunda decepción. Tiene sorpresas, hay más de una tumba.

Funciona más como película de acción con poco desarrollo de personajes, pero con los suficientes guiños y momentos destacados para gustarme. (2+)

Cápsula

Sun, 28 May 2006 20:10:21 GMT

ZATOICHI (2003)

Takeshi Kitano

Veo con mucho retraso "Zatoichi" de Takeshi Kitano ("Hana Bi" (1997), "Sonatine" (93)) y aunque me guste su propuesta me parece irregular. De entrada confirmar que el proyecto le es ajeno a Kitano pero acepta gustosamente y lo lleva a su terreno.

Lo que me gusta de esta película es que Kitano hace lo que quiere, como en la anterior "Dolls" (tres relatos), aqui mezcla y pervierte los generos, algo característico de él y del mejor Lynch ("Blue Velvet").

Aqui se atreve a hacer una película de samurais del siglo XIX, que bien parece una de gánsters, o por ende una del oeste. Con sus características notas de humor e ironía interpreta a Zatoichi, un ciego masajista. Zatoichi actua como catalizador a un nutrido grupo de personajes bien retratados, argumentalmente como el "salvador" del pueblo frente a la banda de Ginzo. Para hablarnos de la fragilidad de las aperiencias ensabla varias historias y personajes en un total, historias de venganza, de ronins que venden sus servicios sin placer, todo bajo una mirada desmitificadora e ironica.

Las incursiones musicales en sincronización con las imágenes, nos muestran a un Kitano en plena forma, haciendo lo que le viene en gana, como en el número musical final, es como si Kitano dijera, cojo el marco de una de samurais, todos se matan y llega la alegria y el final, vamos, una de samurais. Sí, hace lo que quiere con su comedia-musical de samurais pero se le va la mano.

Quizá le falten ritmo a algunas escenas, se detenga demasiado a destiempo, abuse hasta forzar de la elipsis y se haga confusa sin serlo, y además, la banda sonora me resulta muy aburrida y repetitiva.

Aún asi me gusta la propuesta y la disfruto. (3+)