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07 febbraio Revival ShoegazerRevival Shoegazer
Según Wikipedia el shoegazer o shoegazing "fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los noventa en el Reino Unido, bautizado así por la prensa por la costumbre de sus integrantes de tocar mirando al suelo, sin hacer contacto visual con el público (en inglés, el término proviene de "shoe" (zapato) y "gazing", del verbo gaze, que significa mirar fijamente a alguien o algo).
Pero no solo este movimiento "corporal" fue lo que identificó su esplendor musical y sus canciones. Las guitarras con feedback, ruidosas y a la vez melódicas, plagadas de pedales de efectos como el flanger, reverb o chorus, los ambientes espaciales que creaban y sus letras, entre sombrías y melancólicas —la mayor parte del tiempo susurradas—, eran los medios identificativos de los grupos. Generalmente reconocían (explícita o implícitamente) como influencias a The Jesus and Mary Chain, Velvet Underground, Spacemen 3, los Cocteau Twins y Brian Eno."
La obra clave fue el disco "Loveless" (1991) de My Bloody Valentine (1985-91), banda de Dublin comandada por Kevin Shields (que tanto forma pareja con Peter Kember (Sonic Boom de Spacemen 3) en Experimental Audio Research, como le cumple un capricho a Sofia Coppola (BSO Lost in Traslation), o remezcla temas de bandas como The Go! Team). La música de My Bloody Valentine se reconocía por las guitarras distorsionadas y semi-ambientales (Sonic Youth) con voces (casi siempre femeninas) frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos. Fue el paso que dio el noise de mediados de los ochenta asimilando la nueva ola, o algo así como mezclar el "Psychocandy" de Jesus and Mary Chain con Cocteau Twins.
Junto a My Bloody Valentine en el sello Creation Records estaban Ride (1988-96) y Slowdive (1989-95, después en Mojave 3), máximos representantes del shoegazing (además de tener en cartera a los Primal Scream de Bobby Gillespie, ex-batería de Jesus and Mary Chain). Después llegó Lush (1988-98) y tras el éxito a principios de los noventa el género cayó en el olvido, hasta ahora, que parece que vivimos un revival, aunque realmente nunca se haya ido del todo.
Su influencia se ha dejado notar en The House of Love, Giant Drag, Sugar (ex-Hüsker Dü), Spiritualized, Ravonettes, Radio Dept. o Interpol. Un buen ejemplo de su influencia es el "Super 8" de Los Planetas.
Grupos a seguir del revival shoegazer (new-gazer):
Asobi Seksu De Brooklyn, NY. ¿Motivos? Su segundo disco "Citrus" (2006) contiene algunos de los mejores momentos de este revival, canciones como "New Years" o "Pink Cloud Tracing Paper" son una auténtica maravilla, y temas como "Strings" o "Thursday" mantienen un muy buen nivel aunque el disco en su conjunto decepcione. (Ver "Thursday")
Serena Maneesh De Oslo, Noruega. ¿Motivos? Debutan con "Serena-Maneesh" (2005), tirando más al noise más extremo, con cuatro canciones de once por encima de los seis minutos, sonando más a los hermanos Reid de J&MC o a Sonic Youth que a Kevin Shields, y sacan un disco prometedor con temas como "Don't Come Down Here" (aún durando 7:20 es una maravilla entre MBV y Sonic Youth), "Chorale Lick", el instrumental "Simplicity", "Candlelighted" (inmensa), "Selina's Melodie Fountain" o el single "Drain Cosmetics" lo demuestran. Prometedores. (ver Sapphire Eyes)
Fleeting Joys De Sacramento. ¿Motivos? Se marcan un discazo de debut llamado "Despondent Transponder" (2006) conocido como el "Loveless II" por su mimetismo a los postulados de los irlandeses. (Leer minicrónica. Ver "The Breakup")
02 febbraio Neon Bible: Un paso por delante de los demás"Neon Bible" (2007)
The Arcade Fire
El segundo trabajo de los canadienses Arcade Fire, el discazo "Neon Bible" (a editar en marzo), los reafirma como la mejor banda del momento. Once temas como once soles. Diez nuevas canciones y una reinterpretación del mejor tema de su EP homónimo, la genial "No cars go". A la altura del "Funeral".
Los devaneos con el mainstream (Bowie, Bono, portada del Time canadiense) no los han echado a perder. Continúan ahondando en el revival nuevaolero pero lo hacen diez tumbas por delante de todos los demás.
Ya pueden sacar discos este año The Cure y su puta madre, el jodido disco del año se llama "Neon Bible" y es de la jodida mejor banda del mundo.
13 gennaio No sólo de Steve Nash vive CanadáThe New Pornographers
"Twin Cinema" (2005)
Se que soy un poco pesado con tanta recomendación musical, pero este disco lo merece, es una autentica maravilla. Los que no lo conozcáis deberíais escucharlo lo antes posible. Disco de indie pop que traspasa todas las etiquetas para atrapar a todo el que lo escuche, música con mayúsculas. Creo que es uno de esos discos de los que hablaremos dentro de tiempo, personalmente lo encuentro a la altura del debut de Arcade Fire o Libertines, y superior a fenómenos como Bloc Party, Arctic Monkeys o Franz Ferdinand. Viva Canadá! 05 gennaio Avances musicales para el 2007C'mon chemicals!
Dejando atrás musicalmente el 2006 (aunque seguro que quedan cosas por descubrir) entramos de lleno en lo que se prepara para 2007. Y como siempre la red de redes nos trae jugosos adelantos.
Si ya hace tiempo que se pueden escuchar en la red excelentes canciones de los nuevos trabajos de Arcade Fire y Clap Your Hands Say Yeah! ("Neon bible" en marzo y "Some loud thunder" el 30 de enero, respetivamente), se puede escuchar el excelente nuevo album de Bloc Party "A weekend in the city", también se encuentra el adelanto del nuevo trabajo de Of Montreal titulado "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?" (a editar el 23 de enero), tras su excelente "The Sunlandic Twins" (2005) los americanos Of Montreal vuelven a disparar con el pop más juguetón, luminoso, psicodélico y bailable del momento.
 De entrada sorprende un tema como "The past is a grotesque animal" de casi doce minutos (por otro lado excelente), nos traen la psicodelia hecha baile con temas como "Gronlandic Edit", "Heimdalsgate like a Promethean Curse" (con su arrollador C'mom Chemicals!), "Cato as a Pun", "Suffer for Fashion", "Bunny ain't no kind of Rider" o "She´s a Rejector". Cargadito de buenos temas indie pop de psicodelia bailable, reafirman su estatus de banda de culto y nos regalan uno de los que será sin duda de los mejores discos del año.
Este 2007 se avecina cargadito, a estos cuatro ganadores (Arcade Fire, CYHSY, Bloc Party, Of Montreal) se le suman los esperados nuevos trabajos de The Hives, Interpol, Radiohead, The Cure, Babyshambles, Editors, Maximo Park, Ian Brown, Oasis, Arctic Monkeys o Modest Mouse (con la participación del listo de los Smiths, el gran Johnnie Marr).
¿Que disco esperas tú para el 2007?
28 dicembre El disco del año. (Y yo sin enterarme)The Lovely Feathers
"Hind Hind Legs" (2006)
En estos tiempos abundan las listas de lo mejor del año, listas que me sirven para comparar gustos y descubrir buenos discos. Como siempre me pasa, infinidad de buenos discos han sido editados y yo sin enterarme. Y resulta que uno de ellos quitaria de mi lista anterior a cualquiera. Sin despeinarse. (Dada mi desinformación musical seguro que seguiré dando la brasa con nuevos descubrimientos. Este es el disco del año en el excelente blog musical de Pisarock)
En la primera escucha ya se percibe algo grande de estos canadienses, parece que la historia se repite... Tras sucesivas y compulsivas escuchas solo se puede hacer una cosa, volverlo a escuchar.
The Lovely Feathers editaron en abril de 2006 "Hind Hind Legs". Desconozco si está editado en España. El disco más redondo y adictivo que recuerdo desde el "Funeral" de Arcade Fire, palabras mayores.
Canciones como "Frantic", "Photo Corners", "The Only Appalachian Cornfield", "E Man Sorrow" o "Rod Stewart" ponen el listón muy arriba, aunque todas y cada una de sus canciones son muy disfrutables, perfectamente podría ser el disco del año por encima de otras propuestas menos originales. ¿Originales? Bueno, ¿es original el disco de Arcade Fire? complicada cuestión, pero The Lovely Feathers suenan frescos, diferentes y con la lección muy bien aprendida. Si os digo que suenan a Arcade Fire, a Pavement, a los Hives... no me creeriais, pero es cierto. Mezclado con el legado ochentero (Pixies a la cabeza) tienes un pedazo de disco. Gran disco de indie rock o como he leido por ahí de fast indie pop. De los que se escuchan del tirón una y otra vez. Un jodido 10.
Viva Canadá!
El disco del año. (Y yo sin enterarme)
21 dicembre Mis discos preferidos del 2006  Es hora de hacer recuento y escoger lo mejor del curso 2006, aqui va mi selección de discos del año, los que más me gustan de lo que he escuchado (no entran el de Babyshambles ni el de Clap Your Hands Say Yeah! por estar editados en 2005 y ya estar en las listas de lo mejor del año pasado).
Discos internacionales
She Wants Revenge - She wants revenge
Fleeting Joys - Despondent transponder
The Killers - Sam's Town
Arctic Monkeys - Whatever people say I am, that's what I'm not
The Sleepy Jackson - Personality
Gnarls Barkley - St. Elsewhere
The Spinto Band - Nice and nicely done
Architecture in Helsinki - In case we die
The Long Blondes - Someone to drive you home
The Young Knives - Voices of animals and men
Discos nacionales
Antònia Font - Batiscafo Katiuscas
Catpeople - Reel #1
Half Foot Outside - Perfect from the distance
Grupo de Expertos Solynieve - Alegato meridional
Single - Pío Pío
09 novembre No solo de ruido vive el hombre (apuntes poperos)Sambassadeur
"Costal Affairs" (2006)
"Sambassadeur" (2005)
Pop acaramelado. Banda a seguir estos suecos Sambassadeur pertenecientes a Labrador. Su nombre proviene de un tema de Serge Gainsbourg (en su debut hacen un cover de él), todos los integrantes estudiaron en Francia, amantes del pop francés, tienen su punto, eso de mezclar a Belle and Sebastian con dejes a los Jesus and Mary Chain más melancolicos tiene su aquel.
Su debut "Sambassadeur" (2005) no está nada mal, con caramelitos juguetones como "If rain" o "Between the lines", y con joyas como "In the calm" (temazo) o "Whatever Season", mantiene un buen nivel.
Pero donde realmente prometen es en su EP de cuatro canciones nuevas "Costal Affairs" (2006). Dan un paso a otra liga.
"Marie" ,"Claudine" (versión de The Bats) y "Kate" son una maravilla, sobretodo "Marie" (otra de mis canciones del año, vaya sintetizadores y cuerdas más bien puestos).
The Sleepy Jackson
"Personality (One was a spider one was a bird)" (2006)
Pop atemporal. La banda del australiano Luke Steelen cambia de registro con respecto a su decepcionante "Lovers" (lo escuché tras este), y con "Personality (One was a spider one was a bird)" (2006) se fija en el pop cargado de arreglos y pomposo de los mejores Mercury Rev y de Flaming Lips, para envolver su filia por Brian Wilson y los Beatles (Harrison como te odio) con toques de Bowie para crear una sucesión de temazos atemporales, todas disfrutables, desde "I understand what you want but i just don't agree", "God Knows", "Don't say", "Miles Away" y tantas otras lo convierten en un excelente catálogo de hacer canciones. Discazo.
Half Handed Cloud
"Halos and Lassos" (2006)
Pop casero. 19 canciones cortas, de minuto o dos a lo sumo, sintetizadores de juguete, guitarras, banjos y ganas de reir. Como una mezcla de Brian Wilson y John Lennon en miniatura y anfetamínicos. Muy cachondos. El responsable de esto es John Ringhofer, trombonista de Suffan Stevens. Y logra un divertimento disfrutable.
08 novembre ¿La canción del 2006?"Patron Saint"
Fleeting Joys
La canción "Patron Saint" bien podria estar escrita por Kevin Shields (My Bloody Valentine) en 1990, pero es de los Fleeting Joys en su debút del 2006 "Despondent Transponder".
Este disco ya se conoce como el "Loveless II", y "Patron Saint" es la única canción que se sale un poco de los límites del "Loveless" (sin desmerecer al resto del disco, uno de mis favoritos del año, con unos tres primeros cortes modélicos). Y crean un temazo, de las mejores canciones del año para este cronista.
Una de esas canciones que obligan a subir y a subir el volumen.
Noise Revolution!
29 ottobre Grandes Musas de la Música ILa reina de los 80's, de los 90's y lo que le queda...
El aburrimiento que provoca laborar un domingo me obliga a inagurar una nueva sección, Grandes Musas de la Música, sección completamente subjetiva y con truco, por lo menos en esta primera entrega.
No diré su nombre, no daré pistas, con decir que es la reina de los 80´s, de los 90´s y de lo que llevamos de siglo está todo dicho. Sin discusión.
¿Sabes quién es?
27 ottobre Discos para todos los gustosMeridiano y claro como lo siento...
"Claro y meriado", el cuarto corte del disco de la nueva formación de Jota, me quita el aflamencado miedo del cuerpo tras escuchar (gracias a Libertino) el disco "Alegato Meridional" (2006) del Grupo de Expertos Solynieve. Sí, hay palmas y demás, pero me mola un huevo, directo a mis mejores discos patrios de este año junto al "Batiscafo Katiuscas" de Antònia Font, el "Perfect from the distance" de Half Foot Outside y el "Reel #1" de CATPEOPLE.
Tras las primeras escuchas sobresalen "Claro y meridiano", "No me hace falta" y "Todo lo demás".
Otro que va directo a mis discos preferidos del año es el segundo trabajo de The Killers, "Sam's Town" (2006), estupenda colección de temazos, con ramalazos de todo tipo (Led Zeppelin, The Who, Talking Heads, Pavement...), pero que crean su propio sonido. No entiendo las hostias que se ha llevado, por mi parte agradezco que un grupo en su segundo disco no se estanque y repita formúla (tipo The Strokes o Franz Ferdinand) y acoja nuevos sonidos a su estilo. Joder, me gusta más que su primer disco. De lo mejor del año para mi.
Otra agradable sorpresa ha sido "Pieces of People we Love" (2006) de The Rapture, (otra vez gracias a Libertino), divertido trabajo que recoge los postulados más bailables del revival ochentero con Talking Heads y The Cure a la cabeza con el sonido más electrónico del siglo XXI. Temazos del calibre de "Pieces of the people we love", "Get myself into it", "The Devil" (lo que Daft Punk jamás lograran), "Callin Me" (lo mismo pero sobre Radiohead), o "The Sound" ponen el listón del disco muy alto, aunque no le alcanze para codearse con los mejores discos del año no les va a la zaga (vaya buena cosecha la del 2006!).
Y para terminar, algo tranquilito, la mejor música para ascensor que he escuchado en años, el "The Campfire Headphase" (2005) de los Boards of Canada. Estos escoceses crean unos ambientes sencillos y bucólicos, rozando la perfección en varios de sus temas. Sencillamente magistral.
15 ottobre Discazo energéticoThe Go! Team
"Thunder, Lightning, Strike" (2004)
Descubrí hace pocos meses (gracias a Bulsman) el primer disco de The Go! Team, titulado "Thunder, Lightning, Strike", editado en 2004 con 11 temas y reeditado a finales del 2005 con 2 nuevos temas. Tremendo discazo.
The Go! Team son el compositor y multiinstrumentista Ian Parton, la cantante Ninja, Jamie Bell, Chi Fukami Taylor, Kaori Tsuchida y Sam Dook (tres chicas y tres chicos) que viven entre Londres y Brigthon.
Mezclan todo lo que pillan para crear un disco completamente energético, donde cabe noise, pop, funk, música disco setentera, hip hop y vientos, muchos vientos. Tal fusión da un sonido propio, el sonido de The Go! Team.
A principios del 2006, Kevin Shields (ex My Bloody Valentine) remezclo dos temas de este sexteto, "Lady Flash" y "Huddle Formation", andan por la Mula para deleite de navegantes.
No os los perdais, merecen muy mucho la pena.
 22 agosto Primicia MusicalSTANLEY ROAD fichan nuevo batería
Tras escuchar las dos últimas maquetas de los asturianos Stanley Road, se definen con el título de una de sus canciones: "Sex Mod Punk". Los Stanley Road se formaron en 2003. "Stanley Road" es el título del disco que Paul Weller (ex-Jam, ex-Style Council) publico en 1995. Stanley Road corresponde al nombre de la calle donde Weller creció. Esto deja a las claras por donde van estos chicos.
Según las fuentes sus influencias pasan por los grupos del Revival Mod de 1979, Chords, Secret Affaire y ellos, los Jam. También beben del Punk del 77, de grupos como The Boys, Adverts, Cortinas y Buzzcocks. Mod más Punk más Power Pop. Tras escucharlos yo, suenan a Jam, a algo del brit-pop mezclado con el punk-pop Libertinero. Escucho 9 temas, que suenan bien, destacando "15 minutes", "Grey days" y "Mieres bridge", aunque se heche de menos algo de espontaneidad dentro de sus propias canciones, y se agradece que no suenen demasiado a determinada cancion de determinado grupo, como suele suceder en algunas maquetas. Stanley Road suenan a varias cosas pero suenan a Stanley Road, quizá en busca de su definición, quizá el fichaje de un batería-estrella como es el amigo Libertino, les de el empujoncito que necesitan.
Desde aqui se les va a seguir y a defender a capa y a espada, seguro que responden a la expectación. Avisado esta, puede que en el 2007 el nuevo hype nacional sean los Stanley Road, internet tiene mucho que decir como ha pasado con Artic Monkeys, Clap Your Hands Say Yeah o Gnarls Barkley
11 luglio ¿La canción de la década?"CRAZY"
GNARLS BARKLEY
"Crazy" de Gnarls Barkley
Para muchos de vosotros no será una novedad, hace meses que gracias a Internet fue número 1 sin haber sido editado fisicamente (y se mantuvo nueve semanas). Fenómeno superior a cualquier Hype británico tipo Artic Monkeys o similares, pero como siempre ando con retraso, necesito leer el Rock de Lux de este mes para encontrarme con la canción de la semana, digo con la canción del verano, digo la canción del año, digo la canción de la década. Puede parecer exagerado, pero tras la primera escucha se convierte en un clásico atemporal abriendo el camino a una nueva forma de entender la música, a la que llaman soultrónica modernista o soul psicodélico. Pero dejando atrás las etiquetas, queda como el paso que Outkast nunca darán, la música del nuevo siglo.
Gnarls Barkley publican "St. Elsewhere" (¿El disco del año?) y confirman que no solo de "Crazy" vive el ritmo, si no que se desmarcan con temazos del calibre de "Gone Daddy Gone", "Smiley Faces" o "Just a Thought".
La revolución de la década.
02 luglio Colaboraciones - El Carbayon ToxicoUna noche en la Opera con Madama Butterfly
En estos extraños tiempos en que grupos terroristas se creen con la capacidad de jugar con la vida de otros congeneres, con la unica excusa de su condicion religiosa o racial. Y como aun mas vergonzosamente un estado definido como "el garante de la paz mundial" se dedica a destruir y ocupar otros estados con la misma falta de escrupulos que esgrimen para justificar sus acciones contra el terror, convirtiendose ellos mismos en un estado terrorista de la peor calaña.En estos tiempos extraños (disculpad que me haya enrollado esto parece escrito por Javier Bardem), en que el antiamericanismo esta de moda, es bueno reverdecer alguno de los gritos del pasado contra el poder del colonialismo y de los imperios mas alla de sus fronteras.Y uno de estos gritos es "Madama Butterfly". Se que a algunos les puede sonar mas la famosa version del maestro Cronenberg, aunque solamente utilizase el titulo y poco mas.
Esta temporada el Teatro del Liceu nos a permitido disfrutar del montaje de esta obra, una coproduccion con el Covent Garden de Londres. En mi caso pude disfrutar del segundo reparto de la compañia, con una Madama Butterfly encarnada por la chilena Cristina Gallardo-Domas, sublime en todo momento, dominando un papel que como la obra crece dentro de si misma y magnifica sobre todo en los dos pasajes mas famosos de la obra. El final del primer acto en que un perfido Pinkerton (Aquiles Machado) seduce a Butterfly tras la boda solamente buscando llevarse el tesoro mejor guardado por ella. Y el segundo en el inicio del segundo acto, el area "Un bel di vedremo levarsi un fil di fumo", el area mas conocida de esta obra y al final de la cual el publico que llenaba el Teatro arranco en una inmensa ovacion. En este area se puede encontrar tal vez una de los mensajes de fe en el projimo mas grandes que nunca se hayan escrito en obra musical alguna. La sensibilidad y la belleza, asi como la ternura y candidez del personaje de Butterfly quedan al descubierto, al igual que el engaño del que es victima por parte del americano Pinkerton. Que tras desosarla, poseerla y dejarla embarazada la deja abandonada a su suerte en un Japon lejos del mundo occidental, en el que ella es repudiada. La tristeza de la historia acaba en el retorno de Pinkerton desposado con una dama americana, que reclama sus derechos sobre el hijo en comun y acaba con el suicidio de Butterfly al acceder a la peticion de Pinkerton. Este triste final, fue seguido de varios minutos de ovacion cerrada por un publico encandilado por el minimalista montaje de la obra, que jugaba magicamente con los espacios de una casa tradicional japonesa y por la sobriedad y bien hacer del reparto que hizo al publico disfrutar de una magnifica velada en la Opera. Para acabar dejadme una reflexion. Esta obra nos lleva a ver hasta donde llega el desprecio que sentimos todos aquellos que desde nuestro primer mundo creemos que nuestra realidad es superior a cualquier tradicion ancestral.Y como tales tradiciones solo son objeto de nuestro mofa nos sirven para cubrir nuestros deseos, jugando con ellas a nuestro antojo. Pinkerton somos un poco todos nosotros, pero quien es Butterfly... Pensad. "un bel di vedremo levarsi un fil di fumo" Un hermoso dia veremos alzarse un hilo de humo en los confines mas lejanos del mar. Y luego aparecera la nave. Luego esa nave blanca entrara en el puerto, atronando con su saludo. ¿lo ves?, ¡ya ha venido! yo no bajo a encontrarme con el. Yo no. Me pongo alli en lo alto de la colina y espero, espero largo tiempo y no me pesa la larga espera. Y...saliendo de entre la multitud de la ciudad, un hombre,un punto pequeño se destaca y asciende por la colina. ¿quien sera? ¿quien sera? y cuando haya llegado, ¿que dira? ¿que dira? llamara Butterfly desde lejos y yo sin dar respuesta me quedo escondida, un poco para inquietarlo, un poco por no morirme al encontrarmelo en la entrada, y el,con alguna inquietud, llamara,llamara. Pequeña mujercita,olor de verbena- -los nombres que me daba cuando venia. Todo sucedera te lo prometo. Guardate tus miedos, que yo con fe segura lo espero.
El Carbayon Toxico Apuntes musicalesWaitin' for a Superman
Desde hace semanas no paro de escuchar "Waitin' for a Superman" de The Flaming Lips. Es mortalmente adictiva. Pruebala y no pararas de tatarearla.
Rescatada del album "Soft Bulletin" (1999), y a dos semanas vista, "Waitin' for a Superman" no para de sonar, es un temazo con todas y cada una de las letras, tanto la versión normal como el mokran mix, este un poquito más tranqui. Bajatela y me cuentas.
Ahora también suenan si parar los Of Montreal, como siempre vengo con retraso, pero si los dejaste pasar o no los conoces (como me pasaba a mi), y te gusta el pop juguetón, el pop psicodélico, el pop deudor de los Beatles y el pop bailable, te robaran la cordura, como han hecho conmigo. Prueba con "The Sunlandic Twins" (2005) (DISCAZO)y el anterior "Satanic Panic In The Attic". Si te van Architecture in Helsinki o Belle & Sebastian son tu grupo.
Por otro lado confirmar mi presencia al Summercase, parece que se va a armar gorda, Libertino, Plissken, Txauen, Makelele... Oh Yeah!
Primal Scream, Daft Punk, Belle & Sebastian, Mystery Jets, The Spinto Band... Oh Yeah!!
Y el último punto.
El amigo Carbayon Toxico se desmarca con una colaboración musical alejada del típico concierto de rock al uso, tras sus crónicas de los conciertos de Artic Monkeys y Antònia Font en Barcelona.
Me envia una estupenda crónica de una Ópera, de "Madama Butterfly" en el Liceu, que en breves minutos colgaré. Espero vuestros comentarios, yo avanzo su carácter didáctico, por lo menos para mi. Y lo mejor es que el bueno del Carbayón promete crónicas de San Fermines, del FIB, de.... a este paso este Blog cambiará de nombre como no me espabile.
Tengo pendiente las crónicas de varias pelis, "White Zombie", "Three Extremes", "Shaolin Soccer", ya iran apareciendo.... 13 aprile Mini-CápsulasLo mejor del 2005 (I)
ARCADE FIRE - "Funeral" Para empezar, el mejor disco del pasado año para este cronista, "Funeral" de Arcade Fire. El debut de estos canadienses roza la perfección, es pop, es rock, es baile, es adrenalina en estado puro.
"Neighborhood 3 (Power Out)", "Crown of Love" o "Wake Up" por citar solo tres cortes de las diez pequeñas obras de arte que es este gran disco, son canciones que emocionan e irremediablemente atrapan y convencen.
Si no lo has escuchado aprovecha que esta a 11€, y si ya lo disfrutas, completalo con el "Arcade Fire EP"(2003)(4), con 7 temas primerizos, destacando el corte 3, "No Cars Go", delicia maravillosa.
Como todas sus canciones. (5)
CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - "Clap Your Hands Say Yeah"
Otro debut, el de Clap Your Hands Say Yeah, con un disco directo a la maleta, por mucho que suene a Talking Heads, a Tom Yorke, a .... Ya, pero temazos como "The Skin Of My Yellow Country Teeth" (corte 6), "Heavy Metal" (corte 8, la mejor para este cronista), y "Gimme Some Salt" (corte 11), inician una prometedora carrera que no me pienso perder.
Concierto - 25 de Febrero 06 - Sala Heineken, Madrid. Este cronista asistió esperanzado a la presentación de su debut y no defraudaron, completaron un concierto divertido, bailable y entrañable.
Sin duda, grupo a seguir. (3+)
 09 aprile Novedad PopMAZARIN"We're Already There" (2006, I + Ear-Sinnamon)
Novedad recomendable, todo un descubrimiento para este cronista, el tercer disco de Quentin Stoltzjus, y en espera de conocer su anterior "A Tall-Tale Storyline" (2001), promesa o ya confirmación del mejor pop psicodélico bailable del nuevo milenio. Un inicio arrollador con los tres primeros cortes, "The New American Apathy", " For Energy Infinite" y "Another One Goes By", que asombran y enamoran, aunque luego no mantenga ese alto nivel salvo en otra joyita en el corte 7, "I'm With You And The Constellations", delicia para buenos paladares indies. Sienta bien descubrir un grupo y bucear con nerviosismo en el pasado más cercano, sensaciones que se van perdiendo, ya os contaré. (3+) 07 aprile Antònia FontAntònia Font
Para empezar una recomendación-descubrimiento mediterráneo, Antònia Font, grupo pop mallorquín inquebrantable a lo largo de los años, que tardiamente se acercan a mi maleta y quieren quedarse.
en espera de conocer su discografía anterior sólo quiero recomendar sus dos últimos discos.
Para empezar "Taxi" (2004, publicado por Blau) donde explota su pop juguetón e imaginativo con joyas como "Armado Rampas" y "Extraterrestres". Es un caramelo divertido e intrascendente, quizás emparentable con el indie-pop-pasteloso-en castellano ( cuya cumbre para este cronista fue "entresemana" de Le Mans (1994, Elefant Records)) pero enseguida se distancian sobremanera por cantar en catalán (lengua más melosa y musical que el castellano) y por su indiscriminado afán de sumar efectos, teclados, ruidos y cualquier cosa que les apetezca en cualquier momento.(3)
Y ahora publican "Batiscafo Katiuscas" (2006, Blau) y crecen y convencidos se lo creen y creemos con ellos.
"Wa Yeah", "Tokyo m'és igual" y "Darrera una revista" les colocan en lo más alto del pop de este pais, y tras creer y convertirme rezo al mediterráneo para que no los fiche una grande y los pongan a cantar en castellano y se vaya todo a la... bueno, quizás a ellos si que les gustaría. Disco hermoso, no tan divertido como el anterior pero si más disfrutable en distancias largas. Críticas excepcionales en la prensa musical y con razón, comparaciones con The Flaming Lips pero, no te dejes engañar y cree en ellos, cree en Antònia Font.(4)
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